Lo primero a tomar en cuenta en
el momento de crear la historia es que el protagonista debe ser tu cliente, él
debe sentirse identificado con la historia que le estás contando porque
precisamente lo que buscas es conectar con él, por lo cual olvídate de poner a
tu marca en el centro de la historia; sea cual sea el relato que cuentes tienes
que estar pensando en todo momento en tu cliente, en cómo se va a ver reflejado
en lo que le estás contando, por lo tanto es fundamental que conozcas en
profundidad cómo es ese cliente ideal cuya atención quieres atraer, pero no
solamente definir su edad, su género, su nivel socioeconómico o cultural, tienes
que ir más allá, tienes que investigar todo lo posible sobre este cliente,
cuáles son sus motivaciones y sus miedos; qué necesidad tiene que tú puedes
satisfacer con tus productos o servicios; qué experiencias ha tenido en su vida
para que así tú puedas reflejarlas en esa historia y que se sientan
representados y se identifiquen.
Lo siguiente es definir ¿cuál es
la premisa? o idea principal que quieres transmitir con tu historia, es
decir, con que mensaje principal quieres que tu audiencia se quede; es muy
importante que el Storytelling tenga una idea principal porque si intentas
incluir demasiadas ideas al final tu audiencia, tus clientes, tus lectores, no
se quedarán con ninguna de ellas. Una vez definida la premisa que vas a
compartir y que quieres que llegue realmente a tu audiencia, es hora de que elijas
tu historia y el objetivo de la misma, tienes que ver cómo vas a contar al
final esta idea principal porque no se trata únicamente de lanzarla, eso no es
Storytelling, se trata de que cuentes
una historia con su “planteamiento, nudo y desenlace”; principio, medio
y fin, la historia puede ser tu pasado presente y futuro o puede ser también
los retos que has superado, que aprendizaje has extraído de ellos y cuáles son
los logros a los que aspiras o que ya has conseguido.
Planteamiento; tendrás que
presentar al protagonista de tu historia, presentar cuáles son sus
características, cuál es su contexto, para que así tu cliente ideal, tu
audiencia se sienta identificada rápidamente con él. En el Planteamiento es
donde tiene lugar el detonante que es lo que hace que el protagonista se ponga
en marcha, ¡algo ha ocurrido! y por lo tanto tiene que empezar la historia,
este es el detonante, pero entonces sucede algo que cambia el rumbo del
protagonista, cambia su objetivo y eso es lo que llamamos “puntos de giro” y es
lo que da lugar al “nudo”.
Nudo; el protagonista
deberá enfrentarse a uno o más conflictos, porque esto es lo que produce el
drama en la historia, sin conflicto no hay drama y sin drama no hay historia.
Esto lo tienes que tener siempre clarísimo, cuando elabores la historia de tu
marca o cuando trabajes el Storytelling. ¿Y qué es un conflicto?, bueno pues es
un reto al que debe enfrentarse tu protagonista, un problema que debe
solucionar, cuando encuentra la solución a este problema es cuando se produce
este segundo “punto de giro” que da lugar al “desenlace”.
Desenlace; es el
momento en el que vemos como el protagonista alcanzado su objetivo y como
se ha producido una transformación en él, es lo que llamamos el viaje del héroe
y donde siempre tiene que haber una transformación en nuestro protagonista,
porque si terminas exactamente igual que empezó la historia al final será
decepcionante para tu audiencia, por lo tanto, siempre busca esa transformación,
ese desenlace donde tenía un problema que se le ha solucionado gracias a un
producto y eso es lo que tú tienes que mostrar cuando cuentes historias
alrededor de sus productos o servicios y cuando estés contando la historia de tu
marca. Deberás también reflejar cómo puedes ayudar a tu audiencia, ¿qué es lo
que tú le ofreces?, ¿cuál es tu valor diferencial? y para ello tendrás que
trabajar previamente ¿cuáles son los valores de tu marca y los mensajes clave
que quieres transmitir?, es decir ¿cuál es el valor diferencial, ¿qué es lo que
hace que tú seas distinto a tus competidores?
